La presentació dels curtmetratges abstractes del Festival de Cinema de Girona a l’American Cinematheque de Los Angeles el 2008 va suposar una autèntica revelació per a les personalitats que hi van assistir. L’obra es va descobrir amb un retard de gairebé seixanta anys.

Joaquim Puigvert i Pastells (1928-2025): L’Òptic que va Expandir els Límits de la Imatge

Ens ha deixat Joaquim Puigvert i Pastells, un dels noms més singulars i importants del panorama artístic català, referent imprescindible com a fotògraf, cineasta i pioner de l’experimentació visual a les comarques gironines. Va morir a l’edat de 97 anys.

Nascut a Vilobí d’Onyar l’any 1928, Puigvert va portar una vida doblement apassionada. Darrere el taulell de la farmàcia familiar, va complir amb la tradició professional, mentre que darrere l’objectiu de la seva càmera, va revolucionar la manera d’entendre la imatge.

El Fotògraf de l’Abstracció

Puigvert va heretar del seu pare l’afició per la fotografia, però la va portar més enllà del purisme documental. Va ser un mestre de la fotografia experimental i abstracta, investigant tècniques avançades com la macro i la microfotografia científica. Les seves obres, com es va poder veure a l’exposició clau Del purisme fotogràfic als mètodes alternatius (1987), desafiaven l’espectador a trobar la bellesa en la forma pura, el detall minúscul i el moviment. La seva càmera no només capturava la realitat; la reinterpretava.

El Cineasta Documental i Experimental

La seva obra cinematogràfica va ser igualment crucial. En una primera etapa, Puigvert va esdevenir un documentalista etnogràfic compromès amb la memòria, filmant amb la seva càmera de 9,5 mm els oficis artesanals i la vida rural de la pagesia gironina destinats a desaparèixer (amb títols com Vilobí d’Onyar, un poble que treballa o Esclops d’artesania, un ofici que desapareix).

Simultàniament, va ser un dels referents del cinema experimental català. Influenciat pel canadenc Norman McLaren, va explorar el cinema abstracte amb obres com Exp. n.º 1 o Exp. n.º 2, utilitzant la tècnica d’animació pictòrica directament sobre el cel·luloide.

La seva amistat i col·laboració amb l’escultor Domènec Fita va donar lloc a una fecunda sèrie de documentals d’art que il·lustren la seva sensibilitat per la creació contemporània.

Un LLegat Preservat

L’any 2004, Girona i Vilobí d’Onyar li van retre un merescut homenatge amb diverses exposicions que van posar en valor la seva immensa trajectòria.

Amb la mort de Joaquim Puigvert i Pastells, el món de l’art català perd un farmacèutic que mai va deixar d’exercir com a pioner de la imatge, deixant un llegat vast, preservat al CRDI (Centre de Recerca i Difusió de la Imatge) de Girona, que continuarà inspirant futures generacions a buscar la creativitat més enllà de la superfície.

Descansi en pau.

Un total de 10.300 infants i joves han visionat la selecció de curtmetratges, deliberat a les aules amb l’assessorament de 500 mestres, i escollit les pel·lícules premiades.

Després de llargues deliberacions, amb un raonament profund i una preocupació pels valors humans i artístics de cada pel·lícula, han emès el següent veredicte:

SECCIÓ INTERNACIONAL

«Pufferfish» de Julia Ocker (Alemanya)
En un oceà ple de peixos grans i dolents, el peix globus intenta semblar el més gran i fort possible.
Premi Educació Infantil

«Ciao Peskao» d’Andrea García García i Guillermo González Fidalgo (Espanya)
Què fa un gat rosa en una illa remota? Morir-se de fam, ser perseguit per criatures marines i construir un vaixell cinc metres per sobre de l’aigua! Però no està sol…
Premi Cicle Mitjà

«Cafuné» de Carlos F. De Vigo i Lorena Ares (Espanya)
Alma, una nena refugiada solitària, torna al seu passat traumàtic quan la seva nina cau a la piscina. La seva salvadora, Luna, l’ajuda a superar el trauma i reconstruir la seva vida.
Premi Cicle Mitjà

«#Doudouchallenge» de Julie Majcher i col·laboradors (França)
Olivia, una nena de 10 anys enganxada a les xarxes socials, és abandonada en una àrea de servei per la seva família. Sol amb el seu peluix, les coses prenen un gir inesperat!
Premi 1r/2n ESO

«Malegro verte» de Nüll García (Espanya)
Dos antics amics es retroben en un lavabo d’un centre comercial. Una és una empresària d’èxit; l’altra, una dona gitana amb dificultats econòmiques. Res tornarà a ser com abans.
Premi 3r/4t ESO

«Rumor de melodia» de Fabio Barber (Espanya)
Manuel intenta, sense èxit, que la seva dona recuperi la memòria. En aquestes circumstàncies, s’enfronta a l’amor incondicional i a la càrrega emocional del seu compromís.
Premi Batxillerat

SECCIÓ TALENT JOVE

«La festa de les boles de fang» (Calonge)
Stop motion realitzat per nens de 5 anys, inspirat en l’obra «Pas Doble» de Miquel Barceló i Josef Nadj.
Premi Educació Infantil

«L’aigua no és infinita» de Laura Baix Manzano (Banyoles, Pla de l’Estany)
Stop motion sobre la importància d’estalviar aigua.
Premi Cicle Mitjà

«En Joan i la gavina» de Carla Mercader Palou (Girona)
En Joan, un pescador, s’enfronta a una gavina molesta i troba una solució enginyosa per pescar.
Premi Cicle Mitjà

«The art of thinking» d’Elna Flores Puig (Sarrià de Ter)
Una noia descobreix com pensen els altres i reflexiona amb la seva mare a través d’un exemple pràctic: un examen.
Premi 1r/2n ESO

«Fronteres al cor» de Jana Giró (Vilafant)
Un homenatge a les víctimes de la Guerra Civil que van haver d’exiliar-se a França, mostrant les difícils condicions de vida durant l’exili.
Premi 3r/4t ESO

«Sense sortida» de Maria Espelt Delclós (Castelló d’Empúries)
Un thriller psicològic sobre una jove atrapada en un bucle temporal al seu institut, amb conseqüències inquietants derivades del consum de drogues.
Premi Batxillerat

DOCENTS IMPLICATS

Els mestres i professors que han programat aquestes seccions són:

• Aida Ivars, Escola Montserrat (Sarrià de Ter)
• Albert Perafita, mestre jubilat
• Anna Sarrà, ICE de la UdG
• Araceli Martínez, IOC
• Enrique Boldó, Escola La Branca (Albons)
• Joan Parés, Escola Carme Auguet (Girona)
• Noèlia Agudo, Escola Montserrat (Sarrià de Ter)
• Susana Chica, Escola Pere Rosselló (Calonge)
• Uri de la Fuente, Escola Pere Rosselló (Calonge)
• Valle Navas, Escola Pla de l’Ametller (Banyoles)

Els docents han seleccionat set programes entre 644 curtmetratges de 63 països dels cinc continents, que competeixen per dotze premis.

SHORT FILMS AWARDS

Cristiana Bini, Roma, presideix el jurat de la categoria de curtmetratges, format per:

Miriam Victoria, Barcelona, directora de Canal Cuatro, productora i directora de cinema.

Lorena Rojas, Florencia, directora del Festival de cinema Entredosmundos.

Bilyana Raeva, Sofia, directora del Festival de la Creu Roja, regidora Ajuntament de Sofia i Eurodiputada.

Massimo Terranova director i guionista de cinema.

These are the motivations… Sorry if I send them only at the last minute before the awards ceremony without giving you the opportunity to correct them…

BEST SHORT FILM 180 Degrees SP
A dark film all about women with three generations and their unresolved conflicts, daughter, mother and grandmother described with great accuracy and forced to face yet another case of violence against women, in a completely unconventional way that perhaps allows them to rediscover that family dimension lost for a long time.

BEST DIRECTOR to Uriya Hertz – Revived IL The director delicately tells this love story using a series of details and nuances that drag the viewer into a game of gentle seduction and attraction while maintaining the measure and avoiding any lapse in style until the end, also using the two well-acted protagonists looks more than their words and making us walk alongside them in an unprecedented nocturnal Jerusalem.

BEST SCREENPLAY to Jordi Calvet San Jose – Just A Bullet Away SP
An interesting narrative arc that leads the protagonist willing to do anything to no longer be a failure in the eyes of his daughter, up to a mocking ending…

BEST ACTOR to Octavi Pujadas – Just A Bullet Away SP
An intense actor capable of moving from squalid desperation to anger, amazement and a cynicism he doesn’t even believe in, always winning the public’s favor.

BEST ACTRESS ex aequo to Cristina García – Trolling SP / Carmen Asecas 180 Degrees SP
We couldn’t help but reward both of these wonderful actresses who give us two very different characters of modern mothers with two different desperations and two very different ways of loving their children…

BEST MUSIC to Constanza Massa – Just a coin AR
A music that merges completely with the traffic noises, transforming the soundtrack into the film’s common thread.

BEST CINEMATOGRAPHY to Adrià Domínguez – The last battle SP
An evocative cinematography that contrasts the cold-colored atmosphere of the hospital with the warm-colored one of the place of memory, dragging the spectators from the current storyline to that of 70 years ago…

BEST PRODUCTION The last battle SP
An ambitious project in which the historical scenes are cared for down to the smallest details, from the scenography to the costumes.

BEST SATIRIC SHORT Ens Ataquen SP
A cheerful satire against the abuse of cell phones made using a very effective histrionic splatter genre.

L’equip de Ens ataquen d’Albert Nualart de Terrassa, recullen el Trofeu de Girona a Millor Curtmetratge.

JURY

Cristiana Bini, Roma.

Miriam Victoria. Barcelona.

Bilyana Raeva. Sofia.

Lorena Rojas. Florència.

Massimo Terranova. Roma

– Rosa Maria Vilaseca, GLG (Grup de Lesbianes de Girona)
– Sol Baiocco, Espai LGTBIQ+
– Salva Romero, Famílies LGBTIQ+
– Vanessa Apablaza Contrera, Associació Trans de Girona
– Martí Puig, FAGC-Girona

Aquest jurat ha atorgat el trofeu de la 36a edició del Festival de Girona al curtmetratge Capitans, dirigit per Kevin Castellano i Edu Hirschfeld (Espanya, 2024). La pel·lícula destaca per la seva denúncia d’un context polític, social i masclista marcat per l’auge de l’extrema dreta, i pel seu potent missatge sobre el món del futbol i el seu impacte en la societat.

Capitans explora el conflicte durant una semifinal de copa renyida i tensa. Els dos capitans d’un equip de futbol es troben immersos en una discussió que desemboca en la revelació d’un secret llargament ocult als vestidors de la primera divisió: el silenci dels futbolistes homosexuals.

Els seus autors, Kevin Castellano i Edu Hirschfeld, són directors i guionistes espanyols formats al Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. El 2021 van estrenar When You Pop, els drets d’emissió del qual van ser adquirits per Movistar+. El 2024 estrenaran el documental L’art dels analfabets i el curtmetratge Capitans.

Menció d’Honor a Amaia Yoldi per The Exchange

Amaia Yoldi ha rebut la *Menció d’Honor* pel seu curtmetratge *The Exchange*. La història segueix l’Antonio i la Inés, dos desconeguts que es coneixen a través d’una aplicació de segona mà. La Inés vol vendre una cosa que ja no suporta; l’Antonio vol provar-ho. Quan es troben, entre ells neix una estranya sensació de comprensió mútua. Però, allò que fem en privat no sempre és una cosa que volem reconèixer.

Amaia, originària de Pamplona, ha estudiat guió a l’ECAM (2020) i a l’EICTV. També ha cursat tallers de direcció com *Filmando en Navarra* amb **Isabel Coixet** (2021) i **Oliver Laxe** (2020). Ha estat guionista de desenvolupament a la productora *Federation Entertainment* i actualment treballa en el llargmetratge *Karesansui* i les sèries *XYZ* i *Urrutia*, seleccionades en diversos tallers nacionals i internacionals. Com a directora i guionista, ha escrit i dirigit tres curtmetratges.

Un festival de qualitat i diversitat

Xavier-Daniel, coordinador del programa FICGLB Cinema i Diversitat, ha valorat molt positivament el veredicte del jurat, destacant l’alt nivell de contingut i qualitat dels catorze curtmetratges que han competit aquest any.

BEST FEATURE FILM goes to SURVIVING BRANDENBURG from Germany

A film that in a contemporary way follows in the footsteps of Frank Capra’s films, such as Mr. Smith Goes to Washington, in which the apparent lightness hides themes and complaints that are sometimes very harsh, and it does so with the ability to represent «normal» characters in which the audience can recognize themselves, treated with affectionate irony when they try to solve banal problems common to everyone, but also when they find themselves involved in problems bigger than them and in the end, thanks to the help of the community, they find the solutions… Solutions that under the fairytale air allow us to glimpse very well the real extent of the problem they denounce… An essential note goes to Zoltan Paul, the passionate creator of this film based on his personal experiences as an «over» director, of which he is also the screenwriter, actor and director together with Ben von Grafenstein who took over after Paul’s unexpected death to complete it in collaboration with the musician who is the author’s son… So, Surviving Brandenburg is the result of a collective work that Frank Capra would have liked very much…

BEST DIRECTOR goes to Alejandro Gerber Bicecci for DEAD MAN’S SWITCH from Mexico

The director’s choice not to use easy atmospheres of suspense, but to maintain a neo-realistic effect by telling the story of the protagonist’s search for her «disparecido» husband is definitely a winning one and takes us on the painful journey of the protagonist who sinks deeper and deeper into the swamp of useless institutional bureaucracy, finding herself fighting alone against an entire apparatus until an ending that obviously cannot be consoling and has a brilliant screenplay idea exceptionally rendered by the direction.

BEST SCREENPLAY goes to Zoltan Paul for SURVIVING BRANDENBURG from Germany

A light and funny comedy capable of face complex issues such as age discrimination and the post-midlife crisis without forgetting political commitment, thanks to a protagonist who reflects the experiences of the screenwriter and director and in fact is played by himself. But all the other characters that surround him are also very credible and valuable for the development of the plot that oscillates between irony and regret always maintaining a pressing and engaging pace until the unpredictable ending.

BEST DIALOGUE goes to Matías De Leis Correa -for LUCIA’S NEW BOYFRIEND from Argentina

The audience cannot help but recognize themselves in at least one of the many emotional situations played by the cast of magnificent actors supported by the absolutely credible dialogues of the complex interpersonal relationships between couples as well as between friends who always hide secrets that are sometimes too deep to be revealed, allowing the story to flow fast until the final revelation whose nuances fall like the petals of a poisoned flower…

BEST PRODUCTION goes to END OF TRIP – SAHARA from Spain

The award goes first and foremost to the producer who created this film with a great love for cinema, a film that should not be here and instead tells us about the resilience of cinema people and also the ability of cinema to always survive… But the award goes also to the other 18 brave members of the crew and cast who faced dangers and technical troubles to create in the middle of the Sahara desert these beautiful images, thanks also to the unprecedented participation of the Tuareg people and their un-known traditions in a road-movie that makes us dream…

BEST LEADING ACTOR the ex aequo goes to Caspar Philipsson and Dylan Turner for THE CONVERSATION from Croatia

A great challenge for the two actors of a film almost entirely set in the room where the conversation takes place, yet thanks to the direction that moves the scene but above all thanks to their acting ability, they keep the audience on their seats listening to the complex clash between religion and politics that has influenced the entire European history of the twentieth century.

BEST LEADING ACTRESS goes to Adriana Paz for DEAD MAN’S Switch from Mexico

The actress plays a very powerful female character with great strength and great attention to detail and throughout the film in which she is the absolute protagonist, she involves and excites the audience by dragging them into her painful journey.

BEST ACTING ENSEMBLE goes to LUCIA’S NEW BOYFRIEND from Argentina

The choral film deserves an award to all the actors who intersect the emotional stories of the characters with lightness and naturalness, even in the most dramatic moments, always maintaining an interesting realism.

BEST SUPPORTING ACTOR goes to Dietrich Hollinderbäumer for Surviving Brandenburg from Germany

The actor follows the narrative arc of the character who, from a calm and very serious elderly father-in-law, reveals his rebellion against the conformism that traps him but without ever becoming a caricature.

BEST SUPPORTING ACTRESS goes to Sophie Moshofsky for Scarlet Winter from US

The actress, with her naive and sincere expression, manages to attract all the emotional involvement of the audience who absolutely wants to find out who is guilty of her death.

BEST CINEMATOGRAPHY goes to Giovanni Mammolotti for Global Harmony from Italy

The cinematography enhances the sunny Mediterranean beauty of Lampedusa, contrasting it with the disturbing nocturnal atmospheres that conceal the political-economic intrigues intent on stopping the humanitarian denunciation.

BEST PRODUCTION DESIGN goes to Allan Appelberg for Mo Mamma from Estonia

Taking advantage of the Estonian landscapes, the production designer chooses to set the story in a house with very interesting internal and external environments that are always deeply connected to nature, which becomes a real character in the film.

BEST MUSIC goes to Julian Adam Pajzs for Surviving Brandenburg from Germany

In this film the musician created an original soundtrack that is very emotional, engaging and ironic.

BEST EDITOR goes to Otwin Biernat for DeadEnd from Austria

The presence of two characters played by the same actor who is the director and the cameraman required complex editing work to avoid the film appearing mechanical, but also to maintain the rhythm dotted with short scenes made funny by the editing cuts.

BEST VFX goes to Emiliano Leone for Global Harmony from Italy

For the skill with which VFX are created to correct defects or add details, making them completely invisible.

BEST POSTPRODUCTION goes to End of Trip – Sahara from Spain

An incredible post-production work capable of resuscitating the film shot 40 years ago to give us back, also thanks to the unthinkable possibilities of AI, a completely new film that doesn’t show its age at all and indeed winks at contemporary road-movies.

BEST SOCIAL CRITICISM goes to Dead Man’s Switch from Mexico

The film tells us, with a chronicle without emphasis and without the temptation to fall into the thriller, one of the infinite stories of Mexican “disparecidos”, highlighting aspects that are usually overlooked while following the protagonist who damns herself trying in vain to escape from a network of squalid bureaucracy that meaningless seems to incriminate the disappeared.

BEST HUMANITARIAN MESSAGE goes to Global Harmony from Italy

An ambitious film that aims to bring to everyone’s attention a humanitarian issue that is perhaps too little known and instead shocking and painful: child labor trafficking, a denunciation carried forward with a great production effort to create a touching multicultural drama.

BEST NEO-NOIR goes to El Extraño Detrás de la Puerta from Mexico

An unsettling atmosphere, often with cuts in light and camera movements that are destabilizing for the spectators, accompanies the story of two antiheroes united and separated by a femme fatale and an unexpected event, a story in which all the stereotypes are overturned, revealing their fragility and inconsistency until the unexpected but inevitable ending.

BEST HORROR goes to The Ghost from Ireland

A reinterpretation of The Shining in a very unusual setting such as a mansion during the freezing Irish winter with many references to Celtic culture in a story of profound loneliness that inevitably leads to madness.

BEST THRILLER goes to Scarlet Winter from US

A non-trivial thriller, very well built with a deep study of the emotional stories of all the characters that stand out in a constantly snowy environment, until the unpredictable final twist.

BEST EXPERIMENTAL goes to DeadEnd from Austria

A one-man film, a seemingly impossible challenge, making a film completely alone, playing the protagonist and his alter ego, but also covering all the technical roles necessary to make the film, from the screenwriter to the post-production manager… But the real reason why the film deserves this award is because with these extreme difficulties, it managed to effectively and ironically deal with a delicate and current topic such as Mental health.

BEST WOMEN’S FICTION goes to Mo Mamma from Estonia

A painful family story all about women where the personal experience of the director and screenwriter has given strength to the two protagonists, a mother and a daughter separated by a deep conflict, not only generational, forced to face the imminent death of the grandmother which becomes the opportunity to rebuild their very fragile relationship thanks to many typically feminine delicate situations…

BEST DEBUT goes to Giant’s Kettle from Finland

A very ambitious first feature that, with an experimental use of modern expressionist images, tells an evocative and ironic love story.

_____________________________

EL JURAT

CRISTIANA BINI | @robertoleonimoviereviews

És directora del Festival de Curtmetratges Donne in Corto de Roma i té més de 30 anys d’experiència com a guionista i cineasta. Ha treballat estretament amb Roberto Leoni com a assistent personal. En el Festival de cinema de Girona és president de les seccions largmetratge, curtmetratge i dibuixos animats.

BILYANA RAEVA | @braeva

Compartint la seva vida entre cultura i política, Bilyana és actualment coproductora del Festival Internacional de Cinema de la Creu Roja i la Salut i regidora municipal de la seva ciutat natal. Anteriorment, com a diputada al Parlament Europeu, va ser activa a la comissió de Cultura sobre el tema de l’art en perspectiva urbana. Com a presidenta de la Capital Europea de la Joventut de Varna l’any 2017, va iniciar diversos projectes significatius per a les polítiques de joventut i cultura: el districte creatiu Talyana, l’espai d’art contemporani ReBonkers, la campanya “Tickets for blood” i altres. Llicenciat en Relacions Internacionals per la Universitat Econòmica de Cracòvia i a la Universitat d’Amsterdam i va participar en coproduccions de pel·lícules i sèries de televisió, com La Piovra, 18% Grey, Gasoline (Benzin), Mr.X and the sea, L’Opera i altres.

LORENA ROJAS | @mariarrojas88 @entredosmundosfirenze

Nascuda a Mèxic, després de llicenciar-se en Administració i Direcció d’Empreses, es trasllada a Milà, Itàlia, on es diploma en Disseny de Moda. Per motius familiars s’especialitza en traducció literària i audiovisual, obtenint dos màsters, a la City University de Londres ia la Universitat de Gènova. El 2017 funda l’associació Vivarte, per promoure la cultura iberoamericana a través del cinema i la literatura, i el 2018 funda i des de llavors dirigeix ​​el Festival de Cinema Iberoamericà de Florència Entre Dos Mundos.

GIUSEPPE CUSCUSA | @coliffetv

Llicenciat en Ciències Polítiques per la Universitat de Bolonya, té un màster en Afers Internacionals obtingut a Nova York. Spindoctor i enquestador, consolidat expert en màrqueting i comunicació, especialitzat en els sectors politicoinstitucional, esportiu i cinematogràfic. President de l´Associació MyROMA, és el creador i fundador de COLIFFE – COLiseum International Film Festival de Roma.

El 36è Festival de cinema de Girona, enguany està dividit en dues parts (Alpha i Beta).

Alpha, del 12-14 setembre amb 428 curts de dibuixos animats, videocreació i videoclip.

Beta 6-9 novembre amb documental, ficció i infantil.

Inaugurem amb el curtmetratge DESTINO de Dalí & Disney finalitzada el 2003. Durant tres dies es podran veure 428 curts, gratis, a tres sales de la Casa de Cultura.

DESTINO de Dalí & Disney serà presentat per Montse Aguer directora dels Museus Dalí, qui va visionar, en representació de la Fundació Dalí, el curtmetratge a Burbank abans de l’estrena mundial, que va ser nominat als Oscar.

Els jurats estaran presidits per Marisol Argüelles (videocreació) directora Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Museo Museo de Arte Carrillo Gil, Comissaria de arte del Museo de Arte Moderno de Ciudad de México i experta em Remedios Varo. https://www.arteinformado.com/guia/f/marisol-argelles-165779. Cristinana Bini (Animació) Directora del Festival Done in Corto de Roma, guionista i realizadora. https://pro.imdb.com/name/nm4683040/?ref_=search_search_search_result_1 Eduardo Niebla (Videoclip). Guitarrista, músic BSO. https://en.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Niebla.

És una pel·lícula delicada i sensible, que reflecteix la idiosincràsia dels autors, Héctor Faver i Claire Ducreux. No us la perdeu: FILMIN
La Rose és una ballarina. Una ruptura la porta a dubtar d’ella com mai.
Jacques és un escultor que rarament mostra les seves escultures.
La seva trobada en un festival de teatre de carrer els transformarà d’una manera petita però infinita.
Héctor Fáver és director de cinema, guionista, productor i professor. És membre de l’Acadèmia Espanyola de les Arts i les Ciències del Cinema, l’Acadèmia del Cinema Català i l’Acadèmia del Cinema Europeu.
La seva producció ha participat en més de 100 festivals internacionals com Canes, Berlín, Venècia, Sant Sebastià, Karlovy Vary, London Film Festival, entre d’altres. Obtenció de premis com un Goya al millor curtmetratge documental i premis com Festival de Berlín, Festival de Sant Sebastià, Festival de Cinema Documental d’Amsterdam, Festival Internacional de Cinema de Sant Petersburg, Festival de Cinema de Catalunya-Sitges, Figueira da Foz, Festival de Cine Fantástico de Oporto, Premi Sant Jordi, Festival de Málaga, Alcalá de Henares.
Director i professor durant vint-i-vuit anys, entre 1984 i 2012, del Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Durant aquest període va produir, dins del pla educatiu a través de la seva mateixa productora, 11 llargmetratges realitzats per alumnes i professors del centre amb la participació dels alumnes i més de 270 curtmetratges (35 mm i 16 mm) realitzats íntegrament pels alumnes del centre.

FILMIN pel·lícula Poèmes: https://www.filmin.es/pelicula/poemes

Es coneguda pel seu personatge Lola a la sèrie “La que se avecina” i la multipremiada premiada pel·lícula “Musarañas” en el seu personatge Montse. Ha donat vida a personatges de 37 llargmetratges, 21 curtmetratges, 8 sèries de TV, teatre, videoclips, publicitat, etc.

Viu entre Girona, Madrid i Còrdova, casada a la Catedral de Girona amb l’Aldo, tenen un fill de deu anys.

Macarena Gómez ha estat premiada:

2015 nominada a Millor actriu pel Círculo de lectores de cine de Espana per la pel·lícula «Musarañas».
2015 Nominada a Millor Actriu de cinema a Fotogramas de plata, per la pel·lícula «Musarañas»
2015 Nominada a Millor Actriu de cinema als Premios Goya de la Academia del cine de España per la pel·lícula «Musarañas».
2006 Millor actriu de repartiment al Festival de Málaga per la pel·lícula «La dama boba».
2004 Millor actriu pel curtmetratge «Nieves»
2009 Nominada a Millor actriu segons La Unión de actores de España per la pel·lícula «Sexykiller, morirás por ella»
2018 Millor actriu a Los Angeles Film Awards per «Mi bella»

Al Festival de cinema de Girona en nombroses ocasions.

El llargmetratge ‘Warhol’ guanya el premi al millor llargmetratge, convertint-se en el projecte amb més premis en la 35a edició del Girona Film Festival. El projecte cinematogràfic del director Adam Ethan Crow s’han emportat dos dels premis més destacats del Palmarès: millor director i millor guió.

El film britànic, que va inaugurar aquesta edició del Festival, també ha aconseguit emportar-se el premi a millor productor, per a Shelley Atkin; millor actor, per a Corey Johnson; millor actor de repartiment, per a Gethin Anthony i millor actor revelació, per a Kashif O’Connor.

En aquesta categoria, el jurat ha decidit atorgar tres mencions especials per a ‘Las tr3s cares del espejo’, de Leví Star; ‘Scarlet Blue’, d’Aurelia Minguin; i ‘Whenever I’m alone with you’, de Guillaume Campanacci i Vesper Egon.

‘The red means I love you’, premi al millor curtmetratge

L’acte de lliurament dels premis de la 35a edició del Girona Film Festival ha tingut lloc aquest dissabte a les 20h del vespre a l’Auditori Josep Viader de la Casa de Cultura de Girona.

En la categoria de curtmetratges, la jove gironina Gemma Ribas, amb només 19 anys s’ha emportat el guardó amb el seu curt ‘The red means I Love you’, un projecte que fa reflexionar a l’espectador i preguntar-se què és el que ens fa actuar de forma espontània i quan s’han de posar límits. La història de Gemma Ribas amb el Festival no és recent. Des de ben petita que venia a veure les projeccions i aquest any ha presentat el seu primer treball, que el jurat ha considerat el millor curt del certamen.

‘Visions in the dark’, millor documental

En aquesta mateixa categoria, el jurat ha atorgat dos mencions especials als curts ‘From the dark’, d’Erika Sanz i ‘Eco’, de la gironina Meritxell A. Valls.

Pel que fa a millor documental, el premi se l’ha emportat ‘Visions in the Dark’, de Flavia Moraes. Es tracta d’una metàfora de la relació entre cavalls i entrenadors per demostrar que “la nostra connexió amb la natura ens ha portat a la ceguera contemporània”.

Pel que fa a la secció Infants i joves, un dels curts més ben valorats pels més de 10.500 alumnes que han fet de jurat ha sigut ‘Apocalypse dog’, un curt francès que explica la història de Bob i el seu gos Pasha. Junts descobreixen una nova ciutat desconeguda després de sobreviure al que sembla un apocalipsi.

El premi a la millor sèrie ha estat per a ‘Los aspirantes’, una producció espanyola de María Yolanda Boen Melián i Kevin Ramos Fernández. La millor vídeo-creació ha anat per a ‘If Death Wishes’, de Lucius Alken, mentre que el premi al millor videoclip se l’ha emportat ‘The Story of one sky’, una creació de Kazakhstan, dirigida per Alina Veripya.

En l’edició d’enguany, s’han presentat un total de 1.597 de llargmetratges, curtmetratges, documentals, dibuixos animats, webseries, videoclips i videocreacions de prop d’un centenar de països diferents. D’aquestes, l’organització del Festival ha seleccionat fins a 455 projeccions que fins aquest diumenge 12 de novembre es poden veure de forma totalment gratuïta a través d’una plataforma virtual des de la pàgina web del Festival: www.gironafilmfestival.com.

Una edició oberta al món

En la categoria d’animació, el jurat del GFF ha decidit donar una Menció especial a tots els creatius que hi han participat per la seva alta capacitat creativa i d’innovació.

El Festival de Cinema conclou així una edició en què la plataforma digital ha estat una de les grans protagonistes, així com les desenes de sessions presencials que s’han dut a terme en diferents espais del barri vell de Girona.

La 35a edició del Girona Film Festival torna a complir el seu objectiu principal: ser un espai de trobada per a cineastes i amants del sector, per debatre sobre el present i el futur, així com per compartir experiències i coneixements en un entorn de somni com és Girona.

Les escoles gironines ja han alçat el teló. Les seves aules s’han convertit en cinemes i els seus alumnes en el jurat encarregat d’escollir els millors curtmetratges adreçats al públic de la seva franja d’edat.

Un total de 10.500 infants i joves de diferents escoles del territori s’han inscrit a la secció Infants i joves de la 35a edició del Festival de Cinema. Un projecte pedagògic que, coordinat per l’Equip ICE de Curtmetratges Educatius, format per un equip de 10 docents, consisteix en programar una selecció de cinema infantil-juvenil, a partir dels curtmetratges d’arreu del món que concursen al Festival.

425 aules de 55 centres educatius s’han sumat a l’aventura cinematogràfica d’aquesta edició, que compta amb 7 sales virtuals que divideixen els curts en funció de l’edat dels espectadors: Educació Infantil, Cicle Inicial, Cicle Mitjà, Cicle Superior, ESO 1-2, ESO 3-4 i Batxillerat.

Després de la projecció, a l’aula, deliberen i emeten el veredicte que atorga els trofeus a les millors pel·lícules de la categoria Infància i Joventut. En total, es decideixen 10 peces guanyadores, una per a cada franja d’edat i tres peces de Km 0, les participants en el Certamen Talent Jove 2023 elaborades per alumnes de centres educatius.

Els curts premiats es donaran a conèixer el dissabte 11 de novembre a l’Auditori Josep Viader de la Casa de Cultura de Girona, en l’acte on es donarà a conèixer el Palmarès del 35è GFF.

Els docents coordinadors de la secció Infants i Joves del Festival expliquen que aquesta és “una molt bona oportunitat per acostar un altre tipus de cinema als infants i joves”, així com “per potenciar el sentit crític dels alumnes”.

Consulta la pàgina web de la secció Infants i joves per a més informació: https://ja.cat/giff