– Rosa Maria Vilaseca, GLG (Grup de Lesbianes de Girona)
– Sol Baiocco, Espai LGTBIQ+
– Salva Romero, Famílies LGBTIQ+
– Vanessa Apablaza Contrera, Associació Trans de Girona
– Martí Puig, FAGC-Girona

Aquest jurat ha atorgat el trofeu de la 36a edició del Festival de Girona al curtmetratge Capitans, dirigit per Kevin Castellano i Edu Hirschfeld (Espanya, 2024). La pel·lícula destaca per la seva denúncia d’un context polític, social i masclista marcat per l’auge de l’extrema dreta, i pel seu potent missatge sobre el món del futbol i el seu impacte en la societat.

Capitans explora el conflicte durant una semifinal de copa renyida i tensa. Els dos capitans d’un equip de futbol es troben immersos en una discussió que desemboca en la revelació d’un secret llargament ocult als vestidors de la primera divisió: el silenci dels futbolistes homosexuals.

Els seus autors, Kevin Castellano i Edu Hirschfeld, són directors i guionistes espanyols formats al Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. El 2021 van estrenar When You Pop, els drets d’emissió del qual van ser adquirits per Movistar+. El 2024 estrenaran el documental L’art dels analfabets i el curtmetratge Capitans.

Menció d’Honor a Amaia Yoldi per The Exchange

Amaia Yoldi ha rebut la *Menció d’Honor* pel seu curtmetratge *The Exchange*. La història segueix l’Antonio i la Inés, dos desconeguts que es coneixen a través d’una aplicació de segona mà. La Inés vol vendre una cosa que ja no suporta; l’Antonio vol provar-ho. Quan es troben, entre ells neix una estranya sensació de comprensió mútua. Però, allò que fem en privat no sempre és una cosa que volem reconèixer.

Amaia, originària de Pamplona, ha estudiat guió a l’ECAM (2020) i a l’EICTV. També ha cursat tallers de direcció com *Filmando en Navarra* amb **Isabel Coixet** (2021) i **Oliver Laxe** (2020). Ha estat guionista de desenvolupament a la productora *Federation Entertainment* i actualment treballa en el llargmetratge *Karesansui* i les sèries *XYZ* i *Urrutia*, seleccionades en diversos tallers nacionals i internacionals. Com a directora i guionista, ha escrit i dirigit tres curtmetratges.

Un festival de qualitat i diversitat

Xavier-Daniel, coordinador del programa FICGLB Cinema i Diversitat, ha valorat molt positivament el veredicte del jurat, destacant l’alt nivell de contingut i qualitat dels catorze curtmetratges que han competit aquest any.

Amb aquesta pel·lícula, Cann aconsegueix trencar les barreres del teatre, portar els seus personatges a les llars i carrers de la ciutat i acostar-nos amb força al conflicte humà, posant-nos a la pell dels protagonistes.
Benjamín Cann, nascut el 9 d’agost de 1953 a Ciutat de Mèxic, és un reconegut director i escriptor de cinema. La seva carrera inclou obres destacades com Crónica de un desayuno (2000), Muerte natural (1996) i la sèrie Sexo y otros secretos (2007).

A la 36a edició del Girona Film Festival, Cann arriba amb l’estrena de Tiempos furiosos, un drama intens que retrata un sol dia en la vida d’un home. Al llarg de la jornada, el protagonista afronta les seves creences i il·lusions:

• Creu haver vist un home llançar-se des d’un terrat al matí.
• Creu que una cita amb un antic amic li oferirà una oportunitat laboral.
• Creu que vol deixar la seva dona i que una altra dona l’estima.
• Creu que al final del dia trobarà estabilitat, però també s’adona que el que pensa que és la seva vida potser no ho és realment.

Amb Tiempos furiosos, Benjamín Cann ens convida a reflexionar sobre les expectatives, els fracassos i la percepció del que anomenem «vida». Una obra poderosa que confirma el seu talent per narrar històries profundament humanes.

Descarregar llista premiats>           Veure vídeo del palmarès>>

1 – PRIMER PREMI 

THE STRANGE CASE OF THE HUMAN CANNONBALL. Roberto Valencia. Ecuador

This film deserved the first prize for having treated a current and complicated topic such as discrimination against immigrants with a lightness that preserves all the drama of the theme, highlighting its absurdity with irony and with the comparison between the retrograde ideas of adults and the healthy amazement of children until a powerful ending. A very subtle, precious, and necessary reflection, told with excellent 3D animation.

Aquesta pel·lícula va merèixer el primer premi per haver tractat un tema actual i molt difícil com és la discriminació dels immigrants amb una lleugeresa que conserva tot el dramatisme de la temàtica, destacant el seu absurd amb ironia i amb la comparació entre les idees retrògrades dels adults i les saludables. sorpresa dels nens fins a un final poderós. Una reflexió molt subtil, preciosa i necessària, explicada amb l’ús d’una excel·lent animació 3D.

2 – MILLOR 2D ANIMATION 

ANGEL OF THE DEATH. Vasiliy Vasiliev. Russia 

This film deserved the award for best 2D animation for the sophisticated use of drawings with clear references to works of art by various authors, among which Chagall stands out, to tell an apparently traditional story in which the anthropomorphized Death chases the very young and desperate protagonist, cutting along the way the threads of the souls of the inhabitants of Leningrad in the grip of hunger, transforming them into evocative balloons until a decidedly unexpected ending…

Aquesta pel·lícula va merèixer el premi a la millor animació 2D per l’ús sofisticat de dibuixos amb referències clares a obres d’art de diversos autors, entre els quals Chagall destaca per explicar una història aparentment tradicional en la qual la Mort antropoformada persegueix al molt jove i desesperat protagonista tallant. al llarg del camí els fils de les ànimes dels habitants de Leningrad enmig de la fam que es transformen en globus evocadors fins a un final decididament inesperat…

3 – MILLOR DEBUT

THE LAST DAY OF NAVARTY. Aarya Kalyansunder. India.

This film deserved the award for best debut for the delicacy and effectiveness that tell in an unedited way a story profoundly bequeathed to the Indian tradition, creating a fascinating and at times even scary world until the main character’s heartbreaking discovery which she faces with great spirit that preserves the freshness of the story.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi al millor debut per la delicadesa i l’eficàcia que expliquen d’una manera inèdita una història profundament llegada a la tradició índia, creant un món fascinant i de vegades fins i tot espantós que porta a un descobriment desconsolat enfrontat pel protagonista amb gran esperit que conserva la frescor de la història.

4 – MILLOR SÈRIE ANIMAT  

THE PRIMEVAL FATHER. Vladimir Sakhnovsky. Russian Federation.

This film deserved the award for best animated series for the interesting idea of the “primitive” generational clash with very funny moments that capture the attention also thanks to a good animation and the pace set up by the score.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor sèrie d’animació per la interessant idea del «primitiu» xoc generacional amb moments molt divertits que capten l’atenció també gràcies a una bona animació i al ritme marcat per la partitura.

5 – MILLOR TRADITIONAL ANIMATION 

ONE BULLET, ON A BLADE. Yuyan Zhou. USA.

This film deserved the award for best traditional animation for the refined elegance of the drawing lines that represent a bloody clash with the movements and rhythms of a ballet.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor animació tradicional per la refinada elegància de les línies de dibuix que representen un xoc sagnant amb els moviments i els ritmes d’un ballet.

6 – MILLOR STOP MOTION 

PIANO.  Marjan Keshani. Iran

This film deserved the award for best stop motion for the accurate direction made more difficult by the technical instrument, able to tell an anti-war story in which the war is never seen while it destroys all dreams. But we must continue to believe in a better destiny.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi al millor stop motion per la direcció acurada dificultada per l’instrument tècnic, capaç d’explicar una història contra la guerra en què la guerra no es veu mai mentre destrueix tots els somnis. Però hem de seguir creient en un destí millor.

7 – ⁠MILLOR GRAPHIC ANIMATION

LITTLE FIRE. Chen Wu. Taiwan. 

This film deserved the award for best graphic animation for its original use of very sophisticated graphics with clear allusions to Magritte to tell a moving story about diversity and exclusion and their counterparts.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor animació gràfica pel seu ús original de gràfics molt sofisticats amb clares al·lusions a Magritte per explicar una història commovedora sobre la diversitat i l’exclusió i els seus homòlegs.

8 –  ⁠MILLOR DIRECCIÓ

FIERCE. Asghar Safar, Antoine de Bujadoux. Spain.

This film deserved the award for best direction for the cinematic care of the shots and the editing that tells a compelling story with excellent animation.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor direcció per la cura cinematogràfica dels plans i el muntatge que explica una història contundent amb una animació excel·lent.

9 –  MILLOR GUIÓ

DEAR ANGELA. José Luis Quirós, Paco Sáez. Spain.

This film deserved the award for best screenplay for its touching story told with a perfect rhythm marked by cuts and flashbacks, supported by an effective soundtrack and excellent animation.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi al millor guió per la seva emotiva història explicada amb un ritme perfecte marcat per talls i flashbacks, recolzada per una eficaç banda sonora i una excel·lent animació.

10 – MILLOR BANDA SONORA

⁠HEART BEATS. Yuqi (Hazel) Gong, Yinjie Liu, Yi Yao. USA.

This film deserved the award for best soundtrack for the extreme effectiveness of the use of music to tell the story of a very young musician who forgets his artistic dream.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor banda sonora per l’extrema eficàcia de l’ús de la música per explicar la història d’un músic molt jove que oblida el seu somni artístic.

11 – ⁠MILLOR ANIMACIÓ PER A NENS

ALONE IN THE CORNER. Dovi Keich. Israel.

This film deserved the award for best animation for children for the tenderness with which it tells a hymn to the freedom of animals and an exhortation to children not to treat them like toys. 

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor animació infantil per la tendresa amb què explica un himne a la llibertat dels animals i una exhortació als nens a no tractar-los com a joguines.

12 – MILLOR ANIMACIÓ PER A NOIS

OLIVER THE GIANT. Júlia Lantos. Hungary

This film deserved the award for best animation for teenagers because it uses a very cute aesthetic typical of children’s books to describe an incredible planet where intriguing surreal events follow one another with a beautiful score.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor animació per a adolescents perquè utilitza una estètica molt simpa pròpia dels llibres infantils per descriure un planeta increïble on esdeveniments surrealistes intrigants se succeeixen amb una partitura preciosa.

13 – MILLOR ANIMACIÓ SOBRE LES DONES 

FLOCKY. Esther Casas Roura. Spain

This film deserved the award for best animation about women for the original poetic way of dealing with such a delicate and painful subject as the loss of a child during pregnancy.

 Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor animació sobre dones per l’original manera poètica de tractar un tema tan delicat i dolorós com és la pèrdua d’un fill durant l’embaràs.

14 – MILLOR ANIMACIÓ SOBRE LA INFANCIA

ARE YOU THERE MR. WOLF? Louise Laurent, Alizée Van de Valle, Emma Fessart, Jeanne Galland, Célina Lebon, Annouck François. France.

This film deserved the award for best animation on childhood for having treated a little-discussed theme such as child abuse poetically and profoundly with splendid animation, a great aesthetic of space, and light and great attention to detail.

 Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor animació sobre la infància per haver tractat un tema poc tractat com és el maltractament infantil d’una manera poètica i profunda amb una animació esplèndida, una gran estètica de l’espai i la llum i una gran atenció al detall. 

15 – MILLOR MISSATGE POÈTIC

PATHETIC. Iran. Narges Zakeri. 

This film deserved the award for the most poetic message for its ability to plastically represent the discomforts caused by the many cruelties in the world with a beautiful message for everyone.

 Aquesta pel·lícula ha merescut el premi al missatge més poètic per la seva capacitat de representar plàsticament les molèsties que provoquen les moltes crueltats del món amb un missatge preciós per a tothom.

16 – MILLOR HISTÒRIA D’AMOR

IN THE SHADOW OF THE CYPRESS. Hossein Molayemi, Shirin Sohani. Iran.

This film deserved the award for best love story for the incredible evocative power of the wordless animation drawn with a very original style that completely involves the viewer in the constant fear that such a deep feeling could break forever.

Aquesta pel·lícula va merèixer el premi a la millor història d’amor per l’increïble poder evocador de l’animació sense paraules dibuixada amb un estil molt original que implica totalment l’espectador en la por constant que un sentiment tan profund es pugui trencar per sempre.

17 – MILLOR ANIMACIÓ AMBIENTAL

WHERE ARE YOU FROM?. Juan Cristiani. Uruguay

https://www.gironafilmfestival.com/wp-content/uploads/2026/09/the-sahdow-in-the-cypress-e1726961401451.png

This film deserved the award for best environmental animation for its fascinating portrayal of wild animals and the dangers to them and to us from disasters caused by humans.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor animació ambiental per la seva fascinant representació dels animals salvatges i els perills per a ells i per a nosaltres dels desastres causats pels humans.

18 – MILLOR MYSTERY

SPOT THE DIFFERENCES. Brune de Cerval, Fleur Larcena, Clémence Beauprez, Aurélie Lequien, Yohan Gameiro, Samantha Liu. France

This film deserved the award for best mystery for its super professional ability to enclose in a few minutes a distressing story using in the best way the details and colors of the stunning images accompanied by a beautiful score.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi al millor misteri per la seva capacitat súper professional per tancar en pocs minuts una història angoixant utilitzant de la millor manera els detalls i els colors de les impressionants imatges acompanyades d’una bella partitura.

19 – MILLOR COMÈDIA ROMÀNTICA

PAUMO D’AMOUR. Ian Halley, Nathan Hermouet, Luka Croisez, Laurène Vaubourdolle, Jade Van De Veire. France.

This film deserved the award for best romantic comedy because with a fast and ironic rhythm, it drags us into a decidedly original love story using an image quality that doesn’t drop the viewer’s attention.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor comèdia romàntica perquè amb un ritme ràpid i irònic ens arrossega a una història d’amor decididament original amb una qualitat d’imatge que no cau l’atenció de l’espectador.

20 – MILLOR COMÈDIA SATÍRICA

L’ANIMAL SAUCE AIL Ysaline Debut, Isa Cotte, Aurélien Duchez, Camille Rostan, Clément Mouchel, Diane Mazella. France.

This film deserved the award for best satirical comedy for its highly original representation of the satire of modern consumerism with the excesses of Tarantino and the humor of Monty Python.

Aquesta pel·lícula ha merescut el premi a la millor comèdia satírica per la seva representació molt original de la sàtira del consumisme modern amb els excessos de Tarantino i l’humor dels Monty Python.

El 36è Festival de cinema de Girona, enguany està dividit en dues parts (Alpha i Beta).

Alpha, del 12-14 setembre amb 428 curts de dibuixos animats, videocreació i videoclip.

Beta 6-9 novembre amb documental, ficció i infantil.

Inaugurem amb el curtmetratge DESTINO de Dalí & Disney finalitzada el 2003. Durant tres dies es podran veure 428 curts, gratis, a tres sales de la Casa de Cultura.

DESTINO de Dalí & Disney serà presentat per Montse Aguer directora dels Museus Dalí, qui va visionar, en representació de la Fundació Dalí, el curtmetratge a Burbank abans de l’estrena mundial, que va ser nominat als Oscar.

Els jurats estaran presidits per Marisol Argüelles (videocreació) directora Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Museo Museo de Arte Carrillo Gil, Comissaria de arte del Museo de Arte Moderno de Ciudad de México i experta em Remedios Varo. https://www.arteinformado.com/guia/f/marisol-argelles-165779. Cristinana Bini (Animació) Directora del Festival Done in Corto de Roma, guionista i realizadora. https://pro.imdb.com/name/nm4683040/?ref_=search_search_search_result_1 Eduardo Niebla (Videoclip). Guitarrista, músic BSO. https://en.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Niebla.

L’esdeveniment tindrà lloc el dijous 12 de setembre a l’antiga sala de la Filmoteca Nacional de Catalunya a Girona, Casa de Cultura de Girona, plaça Hospital 6. A continuació, divendres 13 i dissabte 14 es projectaran 350 curts d’animació procedents de 54 països dels cinc continents que competiran pel trofeu de Girona.

Dalí i Disney any 1946 mentre ideaven «Destino». Montse Aguer, directora dels Museus Dalí.

La secció infantil i juvenil  està programada per un grup de dotze professionals de l’ensenyament i moderada per cinc-cents professors que desenvolupen un projecte pedagògic exemplar i de grans dimensions. Aquesta secció satisfà l’objectiu: dotar de criteri a les persones més vulnerables, els infants i joves, que reben la major part de la formació a través d’imatges animades. L’entreteniment de l’estudiant també es basa en la imatge animada.

La responsabilitat de l’infant-jove per decidir quin cineasta s’endú el trofeu cap al seu país, aguditza el seu criteri i desenvolupa la seva atenció, ara enfocada en tots els detalls de la pel·lícula. Després, entre els seus companys, amb arguments compromesos cap a un veredicte just. La naturalesa de l’infant no ho entén d’altra manera.

En aquest procés, l’infant, el jove, consolida el concepte que darrere la pel·lícula hi ha una persona, l’autor, que ha creat la història, el guionista, uns dibuixants, un director, un fotògraf, uns actors que esdevindran personatges de la ficció, músics, efectistes de so… són uns artistes que competeixen per aquest guardó. Aquest guardó està a les mans dels estudiants. Deu mil escolaritzats que han de prendre una responsable decisió.

L’èxit del projecte pedagògic rau després del Festival, quan l’estudiant mira les pel·lícules amb uns ulls aguts, amb més detall, pren consciència que les històries no tenen vida pròpia, sinó que són artificials, obres generades per persones (guionistes, directors, actors, dibuixants, editors, músics, etc.). L’estudiant, a pesar de quedar atrapat en una fantàstica ficció, pot desvincular-se de la història per discernir i mirar amb criteri l’impacte que està rebent. Ho pot fer perquè ara sap que la ficció no és omniscient, la ficció té un autor, una persona com ell i que l’ha conegut en persona a Girona

Tot això, l’estudiant ja ho sabia, però ara ho veu, ho viu, en té la convicció i pot argumentar-ho, encara que només tingui sis anys.

FROM THE DARK d’Erika Sanz

és la guanyadora de la darrera edició del Festival dels infants i joves Girona, també ex-aequo a millor curtmetratge del Festival. Unes setmanes després dels premis de Girona, Erika va presentar-se a Nova York recolzada amb talent del Festival de Girona i tot seguit al Festival de San José, California, US.

L’equip de pedagocs que lidera i coordina la secció Infants i joves està amb Erika Sanz a Girona

El llargmetratge ‘Warhol’, del director Adam Ethan Crow, es podrà tornar a veure a Girona abans que acabi la 35a edició del Girona Film Festival. L’organització del Festival ha decidit reprogramar ‘Warhol’ per a totes aquelles persones que no es vulguin perdre l’oportunitat de gaudir d’aquesta projecció, inèdita a Europa fins ara.

La nova projecció tindrà lloc aquest divendres 10 de novembre a les 20:00h a l’Auditori Josep Irla de la Delegació de la Generalitat a Girona. Serà just després de la projecció ‘Whenever I’m alone with you’ de Guillaume Campanacci i Vesper Egon, que passarà a projectar-se dues hores abans, a les 18:00.

La nova sessió de ‘Warhol’ a Girona comptarà amb la presència del seu director, el multipremiat Adam Ethan Crow, així com alguns dels seus actors protagonistes: Corey Johnson (X-Men i Captain Phillips) i Gethin Anthoni (Joc de Trons).

Abans que comenci la sessió, el director del film dirigirà unes paraules al públic assistent i aprofundirà sobre el procés creatiu del llargmetratge.

Les escoles gironines ja han alçat el teló. Les seves aules s’han convertit en cinemes i els seus alumnes en el jurat encarregat d’escollir els millors curtmetratges adreçats al públic de la seva franja d’edat.

Un total de 10.500 infants i joves de diferents escoles del territori s’han inscrit a la secció Infants i joves de la 35a edició del Festival de Cinema. Un projecte pedagògic que, coordinat per l’Equip ICE de Curtmetratges Educatius, format per un equip de 10 docents, consisteix en programar una selecció de cinema infantil-juvenil, a partir dels curtmetratges d’arreu del món que concursen al Festival.

425 aules de 55 centres educatius s’han sumat a l’aventura cinematogràfica d’aquesta edició, que compta amb 7 sales virtuals que divideixen els curts en funció de l’edat dels espectadors: Educació Infantil, Cicle Inicial, Cicle Mitjà, Cicle Superior, ESO 1-2, ESO 3-4 i Batxillerat.

Després de la projecció, a l’aula, deliberen i emeten el veredicte que atorga els trofeus a les millors pel·lícules de la categoria Infància i Joventut. En total, es decideixen 10 peces guanyadores, una per a cada franja d’edat i tres peces de Km 0, les participants en el Certamen Talent Jove 2023 elaborades per alumnes de centres educatius.

Els curts premiats es donaran a conèixer el dissabte 11 de novembre a l’Auditori Josep Viader de la Casa de Cultura de Girona, en l’acte on es donarà a conèixer el Palmarès del 35è GFF.

Els docents coordinadors de la secció Infants i Joves del Festival expliquen que aquesta és “una molt bona oportunitat per acostar un altre tipus de cinema als infants i joves”, així com “per potenciar el sentit crític dels alumnes”.

Consulta la pàgina web de la secció Infants i joves per a més informació: https://ja.cat/giff

El prestigiós i multipremiat director Adam Ethan Crow ha sigut l’encarregat d’estendre la catifa vermella que ha donat el tret de sortida a la 35a edició del Festival. Les emblemàtiques escales de Sant Martí, protagonistes d’una escena de Joc de Trons, s’han convertit en el centre neuràlgic d’una trobada entre tots els cineastes presents al Festival i que no s’han volgut perdre l’acte inaugural amb la projecció de ‘Warhol’.

Per la catifa vermella han passat actors reconeguts internacionalment com Corey Johnson, protagonista del llargmetratge inaugural i amb una llarga trajectòria artística com X-Men i Captain Phillips i Gethin Anthoni, actor de Joc de Trons.

Per al director del Festival, Lluís Valentí, “en aquesta 35a edició s’està vivint més que mai l’essència d’aquest Festival i el seu objectiu: fer créixer el talent amb la ciutat de Girona com a taló de fons”.

Valentí assegura que el protagonista de l’acte inaugural representa millor que ningú aquest esperit. Amb 19 premis a l’esquena i 9 nominacions més, Adam Ethan Crow “és un talent internacional que va triomfar en el nostre festival l’any 2015 i ara torna a la ciutat després d’haver treballat amb grans productes a escala mundial” i amb un gran projecte entre les mans, el llargmetratge ‘Warhol’.

Ethan Crow assegura que guanyar aquest premi a Girona “va ser un punt culminant” per a la seva carrera.

El reconegut director britànic admet que Girona sempre serà especial per a ell i la seva trajectòria professional. Ara, torna a la ciutat amb dos films entre les mans i amb l’objectiu que Girona sigui l’escenari d’aquestes futures pel·lícules. És per això que ha aprofitat la seva visita per localitzar diferents espais que podrien convertir-se en protagonistes dels seus nous projectes.

‘Warhol’,  reflecteix “moltes històries tristes que veiem cada dia a les xarxes”

El llargmetratge ‘Warhol’ posa de relleu fins a quin punt una persona pot deixar-se portar per tal d’aconseguir els seus quinze minuts de fama quan un ‘talk show’ nocturn se’ls escapa de les mans.

‘Warhol’ està inspirada en la història real de Jacintha Saldanha. Aclaparada per la culpa i la vergonya, la infermera va suïcidar-se el 7 de desembre de 2012 després de ser víctima d’una broma radiofònica en què dos locutors australians es feien passar per la Reina Isabel II i el Príncep Carles. El cas va commocionar Anglaterra.

Saldanha, de 46 anys, estava treballant a la centraleta de l’hospital Rei Eduardo VII de Londres, on es trobava ingressada la Duquessa de Cambridge.

La infermera va revelar alguns detalls sobre l’estat de salut de la Duquessa, pensant que a l’altra banda del telèfon hi havia la Família Reial Britànica. El director del film assegura que “la història de Saldanha reflecteix “moltes històries tristes que veiem cada dia a les xarxes socials”.

‘Warhol’ va ser creada i finançada de forma independent a Londres “amb un micropressupost”. Un projecte en què han treballat “persones de totes les races, religions, cultures i, fins i tot, ex presoners”, precisa el seu director.

El film també ha estat un dels grans reclams del Raindance Film Festival, el festival de cinema independent del Regne Unit. La projecció de ‘Warhol’ es va esgotar en menys de dues hores i des de l’organització van haver de traslladar la pel·lícula a una pantalla més gran i amb més capacitat, ubicada en una de les places més famoses de Londres: Piccadilly Circus.

La 35a edició del Girona Film Festival s’allargarà fins al diumenge 12 de novembre. En l’edició d’enguany, s’han presentat un total de 1.597 de llargmetratges, curtmetratges, documentals, dibuixos animats, webseries, videoclips i videocreacions de prop d’un centenar de països diferents. D’aquestes, l’organització del Festival ha seleccionat fins a 455 projeccions que es podran veure de forma totalment gratuïta a través d’una plataforma virtual, que en aquesta 35a edició es convertirà en la millor sala del Festival.

La 35a edició del Girona Film Festival s’ha presentat aquest dilluns al matí en un acte al Restaurant Cafè Le Bistrot que ha comptat amb el regidor de Cultura de l’Ajuntament de Girona, Quim Ayats, el diputat de cultura de la Diputació de Girona, Jordi Camps, el director del Festival, Lluís Valentí, i el director de la pel·lícula inaugural, Adam Ethan Crow.

Obrir el Festival al món

Una de les principals novetats d’aquesta edició és el canvi d’ubicació del Festival, que impregnarà de cinema diferents espais de la ciutat com el Palau de Caramany, les emblemàtiques escales de Sant Martí, la Casa de Cultura i també l’Auditori Josep Irla, on aquest dimarts 7 de novembre es projectarà la pel·lícula inaugural ‘Warhol’.

De forma presencial, el Festival ha programat prop d’un centenar de projeccions. Tot i que aparentment el Festival redueix el nombre de sales, la realitat és que aquesta edició arriba amb més projeccions seleccionades que mai, gràcies a la Sala Streaming que permetrà acostar el Festival a tots els amants del cinema i de forma totalment gratuïta.

L’obertura del Festival al món és una de les respostes a les dificultats que ha tingut el Girona Film Festival per trobar un espai on projectar les pel·lícules seleccionades. Així ho ha destacat el seu director, Lluís Valentí, que en roda de premsa ha explicat que “s’ha hagut de reprogramar el Festival a menys de tres setmanes perquè la ubicació inicial, la sala Odeon, encara estava en obres”.

Valentí ha reiterat la importància de totes les persones implicades en aquest Festival, que enguany arriba als seus 35 anys: “Voluntaris, cineastes, organitzadors i espectadors fan que sigui un èxit cultural i econòmic, i demostren que el cinema no està mort”.

El regidor de Cultura de l’Ajuntament de Girona, Quim Ayats, també ha estat present en l’acte i ha reafirmat el compromís de l’administració que representa amb la creació i la cultura: “És important destacar el binomi entre cultura i educació i cal continuar tenint cura d’aquestes connexions a la nostra ciutat”.

Per la seva banda, el diputat de cultura de la Diputació de Girona, Jordi Camps, ha destacat “la passió del director del Girona Film Festival perquè aquest projecte segueixi ben viu i es mantingui com el segon festival de cinema més antic de Catalunya”.

Girona, possible escenari de nous projectes d’Adam Ethan Crow

Una altra presència destacada en l’acte ha estat la d’Adam Ethan Crow, director de ‘Warhol’, la pel·lícula inaugural. Ethan Crow ha avançat en roda de premsa que ja està preparant dos nous projectes cinematogràfics i aprofitarà la seva visita al Festival per localitzar diferents espais que es podrien convertir en l’escenari de les seves noves pel·lícules.

‘Warhol’ serà la pel·lícula encarregada de donar el tret de sortida a la 35a edició del Girona Film Festival, que comptarà amb la presència del director i els actors protagonistes en l’acte d’inauguració.

La inauguració del festival serà aquest dimarts 7 de novembre a les 20:00. L’acte inaugural començarà a la catifa vermella de les escales de Sant Martí i continuarà amb la projecció del llargmetratge a l’Auditori Josep Irla.

No és la primera vegada que Ethan Crow visita Girona, ja ho va fer el 2015 quan el seu curt ‘Warhol’ va ser premiat amb menció especial per la seva rellevància social. Ethan Crow assegura que guanyar aquest premi a Girona “va ser un punt culminant” per a la seva carrera.